Crosque

 Työ 5: Crosque-kuvia elävästä mallista

    Tunnilla puhuttiin crosque-piirtämisestä. Olen kyllä kuullut siitä monesti, mutten koskaan itse kokeillut. Olin todella innostunut tehtävästä.

Tehtävä oli kaksiosainen. Ensimmäisessä osassa piirsimme croqueita opettajan toimiessa mallina. Aloitimme kolmesta ja puolesta minuutista ja vähensimme aina puoli minuuttia. Viimeinen piirrustus oli 20 sekunnin sessio. Tuhrustuksista tuli yllättävän hyviä, kun pääsi ideaan kiinni.
   Toisessa osassa tehtävänä oli valita kolme omista croque-piirroksista ja siirtää ne puhtaalle arkille. Titenkin astetta huolelliemmin piirtäen. Lopuksi työ piti värittää psykedeelisillä väreillä.
   Omasta työstäni tuli mieleeni kaupunkiympäristö, kun olin saanut hahmoteltua henkilöt paperille. Niimpä kuvasin kaupungin kulmikkuutta erilaisilla kuutiomuodoilla taustalle. Mielestäni työ oli hauska ja onnistunut. Minulle tuli vain hieman kiire saada se valmiiksi, mutta onnistuin kuitenkin palauttamaan sen ajoissa.

Kuvanveisto

Työ 4: Veistosparit

    Teoriaosuus käsitteli kuvanveistoa, joka ei ole minulle kovin tuttu taiteen ala. Koulussa muutaman kerran yrittänyt saada savikasaa ojennukseen.
   Tehtävänä oli parin kanssa valita sanapari, josta sitten rakennettiin teeman mukaisesti, olemmat omaasta sanastaan. Minulla ja parillani oli sanapari "uusi-vanha", joista minä otin "uuden". Siis jotain yltiömodernia. Päätimme parini kanssa tehdä molemmat omanlaisemme pöydän pienoismallit. Asiaa hankaloitti se, että työn pitisi olla puoliabstrakti. Kuinka tehdään puoliabstrakti pöytä? Läträsin savea edestakaisin pitkän aikaa, ennenkuin pääsin vauhtiin. Tuloksena oli pöytä, jonka tuoli oli kiinni pöydänjalassa. Toinen ehto oli, että veistoksessa pitäisi olla tyhjää tilaa. Okei, tökätään tuoliin reikä ja kaivetaan syvennyksiä jalan etuosaan.
   Lopputulos: ihmeelinen hökötys joka näyttää puun ja sienen risteytykseltä. Ja maalatessakin sitten vähän ongelmia. Pöydän päälyosan maali käpristyi irti kuivuessaan, eikä minulla ollut enää aikaa korjata sitä.
   Mielestäni työ oli hauska. Vaikka lopputulos oli mitä oli, onnistui se mielestäni kohalaisesti, kun vertaa määrään, jota ietän saven parissa.

Sommittelu

Työ 3: Taideteos taideteoksen sisällä

    Tämän työn ideana oli oppia erotamaan erilaiset sommittelutekniikat toisistaan. Mielestäni teoriaosuus oli mielenkiintoista, koska en koskaan ole pahemmin ajatellut kuinka kuvan osat sommiteltaisiin paperile, olen vain laittanut sopiville paikoille.
   Itse työssä piti saada valittu taideteos sulautumaan itse tehtyyn taustaan. Valitsin tämän ikkunalaudalla olevaa pääpatsasta esittävän uvan, koska siitä alkoi heti viriämään jotain idean poikasta. Jokseenkin suunnitelmani muuttuivat useaan otteeseen työtä tehdessäni.
   Patsaan otsassa oleva tahra muistutti verta, joten otin siitä aiheen. Ensin ajattelin, että ikkunaseinusalla olii voinut näkyä varjokuvina murhenäytelmä, mutta se tuntui liian vaikealta toeuttaa, ja lisäksi se olisi täyttänyt kuvaa liikaa. No entäs sitten pelkkä verinen käsi? Muuten hyvä idea, mutta sinä päivän ei taas tullut käden piirtämisestä mitään. Seuraava ajatus oli portaali toiseen ulottuvuuteen, mutta se oli jo liian absurdia. Lopulta päätin, että paras oli vai räiskyttää "veripisaroita" seinään.
   Jossakin vaiheessa opettaja kysyi, mitä sommittelukeinoa käytin, ja tajusin, etten ollut uhrannut ajatustakaan sille. Onneksi työ oli puolivahingossa kuin kultaisella leikkauksella tehty.
   Minusta työ oli ihan hyvin onnistunut, vaikka kymmeneen kertaan maalatut verhot eivät vieläkään ole oikean väriset, ja vaikka seinää maalatessa tuntui sen menevän koko ajan katastrofaaliemmaksi.